A节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”；B基本形体动作教学，包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。
奥尔夫教学法的教学要点有：教学内容的循序渐进性和连续性、学生的主动参与和互动、鼓励和培养学生的审美、表现力和创意、多重感官的体验和感受、体现个体差异，支持学生的创造力、差异化和个性化的教学方法、培养学生的综合能力和价值观。
“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
听力训练。节奏训练：打击乐器奏法及应用。律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。创造性能力培养。奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。
奥尔夫音乐教学法是由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫提出的音乐教学法。主要特点是采用特制的奥尔夫乐器和自编的教材，以节奏训练为基础，重视即兴演奏或伴奏；注重激发幼儿的兴趣，让幼儿自己在游戏中创造性地奏乐。
奥尔夫音乐七步教学法是：“导、听、想、说、析、演、育”。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
声势教学法是奥尔夫教学体系中独特的教学方法，在具体实施过程中，要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如：拍手、拍腿、跺脚等方式进行节奏练习。这种声势教学法对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。
教学起点生活化：奥尔夫教学法从学生日常生活中常见的动作如走、跑开始，通过这些动作训练学生的节奏感。例如，学生可以跟随老师的鼓声进行走跑练习，逐渐过渡到更复杂的节奏和动作。
奥尔夫音乐教学法注重儿童创造精神（即兴性）的培养 奥尔夫音乐教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。 奥尔夫音乐教学法注重本土化 奥尔夫音乐教学法强调本土化。
重视“创造性活动”让学生自主学习要学生“动”起来，创造性（或称即兴式）学习音乐，这是奥尔夫特别强调的一个重要原则。熟悉奥尔夫音乐教学法的人，不由得被它的自由、灵活、快乐所折服。而现行的音乐课教学主要是学生模仿现成的音乐艺术作品，很被动。
奥尔夫音乐教学法的基本原则有三点：其一是一切要从儿童出发。其二是通过亲身实践，让孩子们主动参与到学习音乐的活动中来。其三是着重培养孩子的创造力。 （一）奥尔夫音乐的原本姓契合幼儿音乐更重视原始性教育的特点 原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想。
奥尔夫音乐教育体系五大教学法是：培养宝宝对音乐的兴趣 奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了 学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。一 边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。
1、通过注重综合性、元素性和参与性的教育理念来理解奥尔夫的音乐思想。综合性：奥尔夫认为音乐是一种综合性的艺术形式，应该将音乐、舞蹈、诗歌、戏剧等多种元素融合在一起。在他的音乐课程中，他强调不仅要教授音乐技能，还要注重培养学生的综合性艺术感受和表现能力。
2、当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。
3、奥尔夫音乐教育的基本思想是：原本性的音乐教育。奥尔夫音乐教育是世界著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，或日“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。
4、其基础思想是通过音乐和身体的结合，培养儿童的音乐天赋和创造力。奥尔夫认为，音乐教育应该是一种愉悦的体验，注重儿童的主动参与和表达，而不是简单地传授音乐知识。他强调通过集体合作、声音和节奏的体验，激发儿童的情感、智力和社交能力。
5、奥尔夫音乐是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。
