1、我眼前仿佛看到了浩荡的大海，一轮皎洁的明月正从湛蓝的海面上升起，给微波粼粼的大海添加了一种神秘的色彩。一道闪电划破了海面的平静，海面上卷起了大浪，浪花被月亮照得雪亮雪亮的，像一朵朵晶莹的花朵在盛开。海面上又慢慢平静了下来。
2、原文摘抄自贝多芬所作的月光曲（小学课本中的文章），节选如下：皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。
3、我静静地听着。我好像看到了夜晚的大海，墨黑的天空满天繁星，圆月高挂。明亮清幽的月光，照得海面微波粼粼。
1、两百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的乐曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
2、贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，月光曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
3、有一年秋天，贝多芬到外地演出，来到一个莱因河边的小镇上。一天夜晚借着月光贝多芬外出散步，听到从一所简陋的屋子里传出断断续续的琴声，弹的正是他的曲子。贝多芬于是走近屋子，听到兄妹俩的谈话，得知妹妹非常喜欢他的音乐却无力支付票价，只能从别人那儿听来自己练习。
4、《月光曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬，作于1801年，分为三个乐章，而且贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板。另外，《升c小调钢琴奏鸣曲》是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。《月光曲》分为三个乐章，分别是：第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。
5、月光曲又叫月光奏鸣曲，升C小调钢琴奏鸣曲。《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的钢琴奏鸣曲。德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般，而冠以《月光曲》之曲名。
6、《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，是贝多芬作于1801年的一首钢琴奏鸣曲。接近于贝多芬创作的成熟期。这首钢琴曲所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。
我们上过这篇课文，一开始是写贝多芬对盲姑娘的同情。后来中间部分表达暸对盲姑娘的肃然起敬（敬佩）最后再度平静。额～～应该是这样吧。回答者： 莪耐伱～ - 试用期 一级 （文章）（歌曲）月光奏鸣曲的创作 乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。
最好听的十首纯音乐钢琴：《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、《秋日私语》、《梦中的婚礼》、《水边的阿狄丽娜》、《卡农变奏曲》、《天空之城》、《River flows in you》、《心系兰花》、《克罗地亚狂想曲》。《月光奏鸣曲》《月光奏鸣曲》是德国作曲家贝多芬于1801年创作的。
他主要的代表作品有：歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》，管弦乐前奏曲《牧神午后》，管弦乐组曲《夜曲》，交响素描《大海》，钢琴曲《月光》、《帆》等均被认为是印象派音乐的杰作。由于健康和战争的原因，德彪西晚期的创作量减少。
大海是多么宽广自由，是那么光明美好这此正是盲姑娘所向往的情景。贝多芬的琴声给了盲姑娘无穷无尽的想象，音乐具有震撼人心的力量。
关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。
月光曲给人感觉深沉，可能自是因为贝多芬对兄妹俩的贫寒而感到同情。而且给人的感觉很舒缓，可能是贝多芬找到了知音，而感到很开心。天地之间，是什么情谊感化了人间，是什么进化了人类是无私的爱，一种对心灵的呵护，一种让人从绝望中得到希望的力量，一种给人幸福的力量.。而贝多芬他就有一颗爱心。
关于“月光鸣奏曲”： 19世纪上半叶，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光。” 于是出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。 “一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。
他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。
贝多芬《月光》创作背景及作品分析 内容摘要：贝多芬的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。它们实际上囊括了贝多芬在键盘上全部的创作生涯。他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩；中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义；在生命的后期，则感受到伟大的神秘境界。
第一次接触到贝多芬的《月光奏鸣曲》还是在小学课本上。关于奏鸣曲的名字“月光”，最著名的是一个动人的传说：据贝多芬给一位盲人姑娘演奏钢琴的时候，风吹灭了蜡烛，月光静静地洒落在那个贫困的小屋里，洒在钢琴上。这时的贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。
另外一种说法是，月光奏鸣曲的名字，是由于德国诗人路德维希莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。无论是事实是哪一种，都说明这首曲子是多么地美妙，让大家忍不住为它渲染一些神秘色彩。
